秀前的预告片揭示了本季的主题，与乌克兰艺术家Nazar Strelyaev-Nazarko合作呈现的数字艺术作品：可爱的小羊、绿意盎然的草地、马靴的融入，一切生机勃勃，仿佛将自然与时尚的交融展现得淋漓尽致。 上一季，艺术总监Nicolas Ghesquière带我们走进了“家”的舒适与亲密，而这一季，他则引领我们离开舒适区，视线投向了大自然的浩瀚。在卢浮宫方形广场，布景设计师Jeremy Hindle（曾参与《人生切割术》）打造的“新自然景观”秀场，完美融合了内外的边界，将模特们的旅程化作一幅流动的、鲜活的田园画卷。 这一季，Louis Vuitton以大自然为灵感来源，打造了一种属于21世纪的服装建筑美学。山峦、森林、原野，服装在与气候与环境的本能回应与互动中不断演变，极致的廓形与细节皆由自然元素——风、雨、日光——雕刻而成。 开场时，Ghesquière带来了灵感来自土耳其传统披风的设计：这种传统服饰原本由牧羊人穿着，用来抵御风雨，然而在Louis Vuitton的演绎下，它们由动物毛皮和皮革饰边的羊毛面料制成，宽大的肩线让这一切看起来充满未来感，传统与未来的碰撞让它变得更加富有诗意。通过这些披风式造型，Ghesquière显然希望让观众超出日常的穿衣舒适区，进入梦境与幻想的空间，去探索一个全新的当代民俗风尚。 模特身上的斗篷、尖角毡帽、贝壳形状的帽子似乎带领我们走进秘鲁、尼泊尔和蒙古草原。Ghesquière在秀后透露：“在构思这个系列时，我们想创造一种具有建筑感的服装，能够表达世界各地不同的文化。我认为，服装能够把我们连接起来，这是一种人类学的思考——让我们探索不同地域的人们是如何在穿着中找到共通之处的。” 通常，Ghesquière的“时装人类学”聚焦于城市环境，而大自然这个宏大的主题，无疑为他提供了源源不断的灵感。多套造型上的动物图案出自乌克兰艺术家Nazar Strelyaev-Nazarko之手，仿佛这些图案能够与自然景致无缝融合。重构的动物纹样织入帆布与丹宁布中，皮革塑造的花朵既是装饰，也是守护。粗花呢夹克上也织入了动物图案，丝质连体裤则被赋予了Louis Vuitton风格的工装气质。 拼贴理念贯穿整个系列，衣物成为一场旅程，汇聚了多元元素，勾勒出身体的曲线与脉络。每一处匠心独具的工艺与面料，承载了人类情怀与Louis Vuitton的工艺哲学。 3D打印与树脂工艺将天然材质的特性巧妙呈现——纽扣如矿石，鞋跟像鹿角，皮草的色彩如同大地的温暖色调。皮革被压纹、开槽与鞣制处理，展现出如木质般的质感，仿佛进入了一场超现实的奇观。 Louis Vuitton一直以其精湛的制箱和皮革工艺开创出全新的生活方式，让人们如同游牧民族般自由穿行于世界。Noé手袋的回归，以1932年的经典原始比例与配色，双肩背包，背上立刻出发，彰显着人类天生的好奇心以及与大地的深刻联结。 通过这场与自然完美融合的时装秀，Ghesquière成功地将梦幻与现实连接成一条无形的线。每一件作品不仅传递着Louis Vuitton的经典工艺，更让我们感受到与大自然和谐共生的力量。他为我们描绘了一个跨越时空的梦境：在这片自然的沃土上，时尚从未如此自由。